Aidan 由日本动画大师新海诚监督的电影《铃芽之旅》，在日本票房收近140亿日元（合人民币7.3亿），和他两部前作一样，票房都很出色，可谓承继了宫崎骏受日本国民欢迎的王者地位。
擅长以灾难作为叙事的新海诚，创造了一幕又一幕震撼的画面。
《铃芽之旅》和新海诚之前两部作品被称为灾难三部曲：
故事以年轻男女相遇为契机，应对超自然灾难逼近为主轴，但在演出上却展现了不同的走向。
隐藏在男女交换身体与阻止灾难发生的故事背后，《你的名字。》说彗星陨落，它是城乡时空差距的发现，也是一场震灾的文化治疗；《天气之子》写大雨成灾，却安排了灾难无法回避的结局，男女主角最后在淹没的日本中重逢并继续生活，告诫观众既然坏结局是一个既成事实，你只能接受和克服，末日后仍然存在日常生活。
这次《铃芽之旅》讲述的是地震。
当中的灾难也是既成事实，但故事是对过去及悲伤的告别，然后向未来再出发。
其中最震撼的画面，莫过于铃芽回到了东北老家，看着满地的火焰在吞噬房屋，蚯蚓试图挣脱左大臣的攻击，重新冲破常世与人间的大门。那正是以东北大地震之时，满地祝融吞噬希望，所复刻出来的真实场景。
“311地震”是新海诚这10年间的持续命题，然而《铃芽之旅》所包含的是更广义的灾难。象征泡沫经济的结业游乐场、代表少子高龄化的废弃学校、没有直接点出名字但明显是福岛的铃芽家乡。
公路拯救的展开，使观众陪同角色走遍了半个日本，也目睹了日本近30年由震灾、经济、到人口结构的社会问题。“关门”所在的地方都是废墟，废墟是所有问题的统合表象，灾难的符号群其实是包括了整个由90年代开始的“失去的30年”日本经济。
先说实话，如果非要评价的话，《铃芽之旅》算是新海诚历来最成熟、最完整的作品。
我本身并非新海诚的脑粉，不会因为有偶像崇拜的因素而偏颇，我喜欢他的清新的画风，也习惯他故事里的人物。
认识新海诚，不能否认其独白创作，以至爱情短片的命题与写作确实流畅，而且他最值得欣赏的地方，从来不是剧本创作，反之是超细致的镜头画面、马尾JK女孩、日本JR铁路和猫，以上四点至今从未改变。
所以由《追逐繁星的孩子》到《天气之子》，作为观众的我们有时会搞错重点。
的确，作画精致程度冠绝今日愈发随便的日本动画业界（《间谍过家家》是少有的例外，成本不低的《鬼灭之刃》更已达到精品级，不能比较）。
马尾JK女孩确实很可爱，但叙事情节呢？
《追逐繁星的孩子》过于薄弱，《天气之子》与《你的名字。》的场景不同但剧情设计非常相似，而前者有关气候的命题又因为同时涉及大量议题而显得薄弱。
若说“灾难系列”，《你的名字。》相对成功一些，因为它亦是三者中最通俗的超时空爱情故事。
熟悉新海诚的，都知道他的动画可分为两阶段，都受新海诚两个偶像村上春树和宫崎骏影响。如前期的《秒速5厘米》，讲人际的距离，逝去恋情的无奈，很多画外音独白，偏向静态文艺，明显很受村上影响。
到《你的名字。》和《天气之子》，动画的剧情节奏已加快很多。
新作《铃芽之旅》，讲的是神怪历险故事，和一个女孩的成长，很有宫崎骏动画的味道。
会说话的猫，飞行的少女，都很有宫崎骏的影子。用锁匙关门，阻止地震发生，令人想起《哈尔的移动城堡》；片中出现松任谷由实唱的歌，《魔女宅急便》也有用过。
只不过宫崎骏动画的背景多数发生在古代或欧洲风的小镇，而新海诚的灾难三部曲，都发生在日本现代都市。
到了《铃芽之旅》，新海诚继续有他签名式的处理，如公路飞驰中两旁的电线杆，显眼的商品牌子，营造了新海诚式的日本现代都市感，再混杂故事的传统神怪元素，两者产生的微妙化学作用很好看。
单说《铃芽之旅》的剧情主线，大可总结是再一次重覆《你的名字。》和《天气之子》，只是将男女主角位置调转，变成马尾JK女生拯救心仪男生。
《铃芽之旅》主线由一场公路之旅贯穿，铃芽坐船又坐火车由南部九州去到东京，再转房车回到东北，不说有多浪漫，仅仅欣赏精细作画下呈现的日本，已足够赏心悦目。
女高中省遇上遭魔法变成椅子的草太，二人合力找“要石”，阻止地震发生，题材神怪，连场动作，画面在新海诚经营下，极其精致。
其实这也是一部公路电影，铃芽带着变作椅子的草太，由九州宫崎去四国爱媛，再去神户和东京，然后走到仙台。旅途遇到不少有趣人物。
先在神户结识有一对龙凤胎的酒吧老板娘，然后在东京遇上草太的好友芹泽，跟着铃芽的阿姨又赶来东京找她，结果全部人跳上开蓬跑车去营救草太，并阻止地震发生。
但相对而言，其比喻、意像以至废墟的呈现，都扣紧“地震”的命题。
这是新海诚一贯的风格。
再三反复出现的手机地震警告，无形无色的灾难蚯蚓，不断从试图走出门口引发地震灾害，即使不是生活在日本的观众，也能直观感受到日本国民由始至终仍活在天灾的阴霾下。这也是新海诚至今对天灾威胁最直白的描写。
铃芽面对的是地震危机，动画触及日本国民的伤痛，铃芽母亲便是死于2011年的311大地震。铃芽一直带在身的三脚小凳，其中一只脚就是在地震中烂掉，隐喻地震的伤痛一直都跟着铃芽。
当然，还有对日本随意排放核废料的愤怒。
电影安排铃芽为“关门”跑一次由南到北的公路之旅，哪管有多少枝节作点缀，但终究是扣紧地震的主题。
在日本各地的废墟，在铃芽关门的一刻会由异世界传来昔日人们生活幸福快乐的声音，一些已逝去的日子。
把门关上，亦是放低对过去的执念。
其实从电影日文名直译来看，叫做《铃芽的关门之旅》或许更合适一些。
在《铃芽之旅》里面，每一回铃芽要关上大门之前，都得冥想曾经活在该地的人们。
换个角度想，活在那些地方的人们，其实从来也没有想过，自己有一天会离开那个地方，就像是在2011年3月11日下午2点46分，那刺耳的避难警报划破之前，当地的人们，恐怕都没有想过，自己的人生，或是亲人的人生，将在那天画下句点。
因此，电影里面那一句“生与死，不过是运气”，其实让许多人特别有共鸣。然而，明明知道死亡有可能迫在眉睫，每一刻都有可能是人生的最后一刻，我们依然还是会希望——能够活下去。
草太对着蚯蚓大声疾呼着：
我知道生命很短暂，我知道死亡随时会来临，即使如此，再一年、再一天，就算只是再一小时，我们都想活下去！
当铃芽去到家乡宫城，她要解决由自己造成的问题，最后观众看见的是2011年3月11日早上，人们上班、上学的情景。
大家跟家人说一声再会开始一日的生活，没有人想到几小时后就要经历生离死别，更糟糕的是不明不白地死去。
不只铃芽，经历过这场灾难的人可能至今对此仍挥之不去，即使已经过了12年。
但要追求未来的幸福，就必先把伤痛放下。
有人批评新海诚有“参考”宫崎骏作品的影子，没错意象有相近之处（尤其今次出场的白猫，就有《幽灵公主》的既视感）。
但命题上两者截然不同，宫崎骏的创作相对具批判性，甚至有警世态度，他对战争、环境、文明冲突与传统等有非常深刻反思。
新海诚的命题则较个人化，中间或有涉及社会议题，但终归究底作品命题离不开一见钟情、天灾下人们面对的限制，以及如何面对天灾带来的创伤。
以上种种，皆属人内在的情感层面。
所以大家真的不要再拿他和宫崎骏比较了。
所以我为什么说《铃芽之旅》是新海诚体验“最完整”的作品，因为这是一个从无到有的治愈过程。
铃芽要应付的，不只是引致地震的怪物大蜈蚣，她更要治愈地震带来的创痛后遗，新海诚巧妙地把两者二合为一来说故事。
铃芽在片中多次阻止地震发生，方法是要在不同地方的废墟中找寻后门，用锁匙把门锁上。废墟就是隐喻地震带来的伤痛，铃芽锁门时，会听到这地方未变废墟前的鼎沸人声，把这门锁好，就是要将创痛回忆沉淀，放置在心灵深处，正是疗伤的过程。
新海诚早前接受访问时说，他拍《铃芽之旅》其中一个目的，就是让10多岁未认知当年311大地震的年轻人，去了解这场灾难。
《铃芽之旅》的主题是“哀悼”，目的是“送别丧失的地方，为它们镇魂，感谢然后告别。”
整部电影的旅程由宫崎、熊本、冈山、神户，到东京，再回到近10 年日本灾难原风景的福岛，每一个地方的废墟都象征着不同的社会和历史的丧失，311只是其中一个最需要告别的场所，而“关门”的主题就是对以上的丧失和悲伤的送别。
所谓的“送别”不是纯粹的诀别，而是一种抱着感谢之情再出发。
草太在关门之际念出的咒文，大致意思是感谢神明的土地恩赐，现在抱着敬意返还。
土地的“返还”不是把物理意义的场所交还，而是把曾经在场所出现的人的记忆和经验返还，把“丧失的时光”回归彼岸的世界。
“失去的30年”是属于昭和的，震灾的创伤是属于平成的，“关门”是为了与过去的时代与悲伤告别，然后再出发！
动画的结局，是长大后的铃芽穿越时空，遇上童年的自己。
治疗创伤的最好方法，其实就是诚实地面对自己。
新海诚大抵是想用这种方式告诉年轻世代吧……
其实无论是失去亲人、伴侣、朋友，我们终究得继续我们的人生。作为闭门师的草太，或是被卷入这一场旅程的铃芽，其实都是在关上那些失去的大门。
当失去如同铃芽之旅中的蚯蚓，为我们的世界带来巨大的震撼，那么我们就没有办法继续往前。
虽然说，要向过往告别，真的很困难、很困难，并不是三言两语就能够走过去的。但我想，新海诚之所以创作了这部电影，大约就是希望能带我们正视过往的伤痛吧。
也许我们还是会悲伤、会难过，但我们的日子还是得继续过，就像是铃芽曾经把那一页关于3月11日的日记全部涂黑一样，但她并没有办法让妈妈，回到她的身边。
然而，在电影的后段，新海诚安排了这样一个段子。他让16岁的铃芽走向4岁的自己，然后对她说了这么一段话：
不管你现在有多么悲伤，今后你还是会顺利长大。你会喜欢上别人，也会遇到许多很喜欢你的人。虽然你现在可能觉得一片黑暗，可是早晨总是会来临。所以别担心，未来一点都不可怕。
也许这正是，新海诚想对每一位走过创伤的人，所说的肺腑之言。
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